Comunicati Stampa

Doppia esposizione di Gaëtan Brulotte

Titolo Originale: L’emprise
Traduzione dal francese di Rahel Francesca Genre
Copertina: foto di Chiarastella Campanelli
Foliazione: 148 pp.
Prezzo di copertina: € 12,50
ISBN-13: 978-88-87847-13-0

il Sirente presenta Doppia esposizione (‘…sensazionale…’ Jean Prasteau, Le Figaro), primo romanzo dello scrittore, sceneggiatore e saggista canadese Gaëtan Brulotte, con la collaborazione dell’Istituto Culturale del Québec in Italia.

« C’è sempre un momento in cui il panico ci assale. Camminiamo su fogli di carta assorbente, mentre la terra fonde sotto i nostri passi. Non sappiamo più a cosa aggrapparci. Le unghie trattengono solo qualche frammento di realtà. In un frastuono di zampe e mandibole, pensiamo solo a fuggire. Queste cose capitano probabilmente a tutti. » [Gaëtan Brulotte]

IL ROMANZO. Uno scrittore di romanzi (Charles Block) si interessa a un uomo un po’ strano (Paul Barnes), che passa le sue giornate per strada ad aspettare e a osservare la gente e le macchine. Presto lo scrittore vorrà sapere tutto di quest’uomo e cercherà di farlo con qualunque mezzo. Nel corso dell’inchiesta scopre fatti sconvolgenti: il suo soggetto incarna infatti la sofferenza umana in tutto ciò che essa può avere di più patetico e, arrestato per esibizionismo, finisce rinchiuso in una struttura psichiatrica da cui uscirà castrato.
Tra i numerosi problemi sollevati da questo romanzo è il posto della marginalità nel mondo moderno, quello della libertà individuale di fronte alle costrizioni della società, quello delle sessualità non conformi.
Il romanzo è stato riadattato per la televisione e per il cinema ed è stato tradotto in inglese, serbo e spagnolo. Rientra nella selezione dei migliori 100 romanzi del Québec. In Canada, ha vinto il Prix Robert-Cliché nel 1979.

LA CRITICA. L’originalità della sua opera concerne principalmente lo sguardo distante e ironico sui comportamenti umani, dai più ordinari a quelli più marginali. La scrittura di Brulotte sconvolge i generi letterari, prendendo spesso forme di discorso della vita quotidiana per ridare loro forza e umanità.
Alla scrittura di Brulotte è stata dedicata un’importante monografia – Gaëtan Brulotte: une nouvelle écriture, New York, Mellen, 1992 – che ha vinto il Premio internazionale di studi francofoni. La critica ha situato l’insieme della sua pratica artistica nella tradizione di Cechov, Kafka, Becket e Calvino, mentre per la produzione saggistica ha evocato Jean-Pierre Richard e Roland Barthes: come è stato detto, “la sua scrittura si appoggia su un sistema rigoroso che ricorda l’apparato testuale di Aquin, di Ducharme, di Borges e di Calvino (Réjean Beaudoin, Autoportrait d’un écrivain dans le miroir in Fisher, Claudine, 1992.)
L’autore è ormai saldamente entrato nel repertorio dei nuovi scrittori della letteratura postmoderna. Un primo romanzo è spesso rivelatore non soltanto dello stile di uno scrittore, ma anche delle influenze intellettuali della sua epoca. In Doppia esposizione, Brulotte copre la gamma delle filosofie letterarie moderne, dal realismo al decostruzionismo, e le sintetizza in una nuova filosofia postmoderna, l’aptismo. […] Ci si accorge poco a poco che è un romanzo a più livelli che trascina tutti in un abisso vertiginoso: lo scrittore stesso, il suo personaggio principale, il personaggio sul quale Block scrive, ma anche il lettore che finalmente subisce anch’egli l’influenza del sistema linguistico. […] Sottilmente, Doppia esposizione introduce un elemento paranoico che fa in modo che il lettore si interroghi sulla propria condizione umana e sui rapporti di forza che intrattiene con gli altri, con la Natura e con se stesso.

‘L’autore, al suo esordio, si afferma come uno degli scrittori importanti della sua generazione.’ Louis-Guiy Lumieux, Le Soleil

‘Quel che resta e che importa è la padronanza e la nettezza con cui Doppia esposizione sviluppa il soggetto della marginalità, e l’interesse che il suo lavoro di elaborazione formale riesce a mantenere presso il lettore.’ Louise Milot, Dictionnaire des oeuvres litté-raires du Québec VI, 1994, p.275

L’AUTORE. Nato in Québec, Gaëtan Brulotte ha studiato Lettere moderne presso l’Università di Laval e, sotto la direzione di Roland Barthes, presso l’École des Hautes Études en Sciences Sociales. Ha insegnato letteratura in Canada e negli Stati Uniti, dove è attualmente professore presso la University of South Florida. Divide il proprio tempo tra la Francia, il Canada e gli Stati Uniti. È autore di romanzi e racconti, autore teatrale e saggista. Tradotto in diverse lingue, è vincitore di numerosi premi letterari e le sue opere figurano in antologie e manuali di letteratura. Molte di esse sono state adattate per il cinema, la televisione e la radio. È inoltre autore di Oeuvres de chair. Figures du discours érotique, considerato dalla critica come il primo studio d’insieme sulla letteratura erotica, sino a quel momento ai margini della storia e dell’ambito accademico, e ha codiretto il vasto progetto della Encyclopedia of Erotic Literature, pubblicato in due volumi nel 2006 da Routledge.

IL TRADUTTORE. Nata a Zurigo (Svizzera), Rahel Francesca Genre ha studiato Storia Moderna e Contemporanea presso la Facoltà di Lettere dell’Università degli Studi di Roma “La Sapienza”. Ha vissuto in Piemonte, Sicilia, Montpellier e Roma, dove attualmente vive e lavora. È autrice di traduzioni dal francese e tedesco, tra cui recentemente il romanzo Tout sur nous di Stéphane Ribeiro per Castelvecchi e Dans la Cité. Réflexions d’un croyant di André Gounelle per l’Editrice Claudiana.

Per saperne di più su Doppia esposizione e Gaëtan Brulotte e conoscere le date delle presentazioni: http://www.sirente.it/9788887847130/doppia-esposizione-gaetan-brulotte.html

COMUNICATO STAMPA | Editrice il Sirente | www.sirente.it | il@sirente.it
Ufficio stampa: Chiarastella Campanelli | chiaraetoile@hotmail.com | mob. +39 339 3806185

ShareThis

Alla Galleria Marconi, dopo la doppia personale degli artisti olandesi Peter De Boer e Radioqualia, continuano gli appuntamenti della rassegna Con te o senza di te. Domenica 4 maggio alle 18.00 sarà presentata Metastasi l’inizio e la fine, personale di Rita Vitali Rosati, a cura di Claudio Libero Pisano, che è anche autore del testo critico.

Artista poliedrica ed esuberante, la Vitali Rosati, presenta da sempre una ricerca che osserva il mondo in maniera disincantata e ironica. La personale alla Galleria Marconi rappresenta un’importante evoluzione nel suo percorso, al centro delle opere esposte ci sono dei fiori, che, singolarmente o raccolti in un mazzo, caratterizzano e entrano in comunicazione con l’elemento rappresentato, offrendo la chiave di lettura dell’intera personale. L’elemento più interessante di Metastasi è la rappresentazione un po’ barocca e teatrale che si rintraccia nei lavori.
“I fiori, tutti, significano bellezza, il loro messaggio è pulito e puro indipendentemente dal contesto. Il fiore è l’emblema del dono per eccellenza, in esso c’è una parte di ciascuno. Si consegna con il fiore una parte di sé.
Non è mai sporco, la metastasi portata da un fiore è inaccettabile, innaturale.
Eppure sono proprio una serie di bouquet o di singoli fiori a testimoniare che la malattia è presente in ogni contesto. C’è, esiste in mezzo a noi e l’artista si assume la responsabilità di dirlo, in un mondo dove la malattia, la devianza sono bandite o hanno cittadinanza solo come casi umani.
In questo lavoro di Rita Vitali Rosati la malattia è registrata come una parte del vissuto, senza retorica o pietismo. Esiste perché esiste la vita, perché la possibilità di riscatto e la riconquista di senso passano attraverso la capacità di saper vedere le zone d’ombra e non rimuoverle”. (Claudio Libero Pisano)
Con te o senza di te è il nome del rassegna che nella stagione 2007/08 riunisce le mostre della Galleria Marconi. A primo impatto potrebbe sembrare una presa di posizione abbastanza snob, come per dire: che tu ci sia o meno la nostra attività va avanti lo stesso. Ma questa a ben guardare è solo l’impressione iniziale, e non potrebbe essere altrimenti, perché la realtà è un’altra, e ben diversa.
Questo progetto è in verità una dedica, ed un ringraziamento, a tutte le persone che negli anni di attività della Galleria, hanno collaborato alle nostre iniziative, hanno partecipato, o ci sono state semplicemente vicine col cuore e/o con la simpatia.
Con te o senza di te le cose non sarebbero mai potute andare secondo il percorso che la Galleria ha fatto in questi anni. Artisti, critici, curatori, tutti hanno lasciato un segno nella nostra strada.
Con te o senza di te in fondo non è che una rete che raccoglie idee e progetti, spesso distanti tra loro, ma riuniti in un percorso preciso: tracciare un cammino nell’arte contemporanea. Un percorso non univoco che però è in grado di dar voce a progetti, concetti, idee.

Ci sono facce che ci sembrano un’esagerazione
Altre che le vediamo una volta e già ci scolpiscono gli occhi
Rughe sorrisi epidermidi
Li vendiamo a caro prezzo i nostri ricordi
Ma poi li perdiamo per una manciata di coriandoli
Con te o senza di te quale sarebbe stata la mia strada?
Un bugigattolo un ponte o una villa in collina
Sarei solo o avrei una persona in più da salutare?
Di ricorrenza in ricorrenza
Cercando di non perdere un momento felice
Anche uno soltanto
Con te? Senza di te? Spero comunque per te
Una strada è bella solo quando la possiamo raccontare a chi ci incontriamo
E scriverne un pezzo insieme
Che sia una frase un capitolo o una congiunzione
Ci sono facce che vedi spesso, anche adesso
Sorridere è un buon passo per continuare
(dario ciferri)

scheda tecnica/technical card
curatore/curator by Claudio Libero Pisano
testo critico/art critic by Claudio Libero Pisano
interviste e ufficio stampa/interviews & press agent Dario Ciferri
traduzione di/translation by Patrizia Isidori,
relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities Stefania Palanca
fotografia/photography Marco Biancucci©
riprese video/video shooting Stefano Abbadini
allestimenti/preparation Marco Croci
progetto grafico/graphic project maicol e mirco
webmaster www.siscom.it

dal 4 maggio al 1 giugno
from 4th may to 1th june
orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 20
opening time: Mon-Sat 4 to 8 p.m.
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63012 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galmarconi@siscom.it
web www.siscom.it/marconi

ShareThis

Una piccola reggia del benessere immersa nel verde delle colline di Tabiano. Si chiama Alhambra la beauty farm che prende il nome dai palazzi degli antichi sovrani andalusi. Con i suoi trattamenti esclusivi il centro benessere tiene lontani stress, fatica e stanchezza, proprio come i sultani respingevano gli invasori dalla loro cittadella. All’interno del complesso del Grand Hotel Terme Astro, c’è un’oasi di relax dove dimenticare i ritmi frenetici della vita quotidiana e prendersi cura di se stessi con l’hammam. Da rituale religioso a rituale di benessere, il bagno di vapore diventa una scoperta di antiche tradizioni e un viaggio per ritrovare il proprio equilibrio fisico e mentale.

Partiamo per il Nord Africa. Sapone nero, olio di Argan e Rassoul sono gli ingredienti utilizzati nella Beauty Farm Alhambra per un trattamento di benessere secondo l’uso marocchino. Questi prodotti abbinati a un percorso attraverso stanze con umidità e temperature diverse purificano la pelle in profondità e le donano un aspetto più elastico, morbido e luminoso.

Percorso Vapori d’Oriente

L’itinerario inizia nel tepidarium con musica e tè alla mente. A poco a poco il corpo si abitua alla temperatura (35°-40°), la mente si libera dalle preoccupazioni. A questo punto si passa sulla pelle il sapone nero, una pasta a base di olive e sali minerali, poi inizia il peeling vero e proprio. Il sapone nero viene frizionato energicamente e quindi sciacquato.
Nel calidarium (45°-55°) inebrianti vapori aromaterapici avvolgono uomini e donne che si preparano al gommage: grazie a un guanto speciale passato sull’epidermide la pelle diventa come seta. Inoltre, il massaggio ha effetti benefici sulla circolazione.
Terza tappa il frigidarium (28°-30°) con un piacevole idromassaggio rivitalizzante.
Ecco la meta: distesi su comode sdraio insieme a tisane, frutta secca e pasticcini assaporate anche l’eccezionale sensazione di benessere del percorso Vapori d’Oriente.

Percorso Hammam dell’Alhambra

In questo nuovo viaggio dei sensi, il punto di partenza è il tepidarium con il savonnage, l’applicazione del sapone nero per prepare il corpo all’esfoliazione nel tepidarium. Dopo il gommage, è la volta dell’idromassaggio nel frigidarium. Poi c’è l’incontro con l’oro liquido. Le mani esperte di un operatore vi massaggierà con il preziosio olio di Argan, ricavato dai semi di una pianta che cresce in Marocco. Distesi su panche riscaldate abbandonatevi al piacere. Anche l’Hammam dell’Alhambra si chiude con una nota golosa: tisane, frutti secchi e dolci.

Percorso Mille e una notte

Per prolungare il più possibile l’hammam e il benenessere che ne deriva, questo percorso aggiunge alle delizie dell’Hammam dell’Alhambra un massaggio antistress. Trenta minuti di pura voluttà: i movimenti lenti e armoniosi e l’olio di Argan allentano le tensioni muscolari e rilassano nervi contratti. Affaticamento e ansia scompaiono. E’ proprio un percorso da Mille e una notte.

Percorso Hammam di Sherazade

I racconti di Sherazade notte dopo notte fanno innamorare il sultano della giovane sposa. Per l’Hammam di Sherazade, invece, si perde la testa immediatamente.
Dopo le tappe nel tepidarium e nel calidarium, si aggiunge una seduta nel Rassoul, un ambiente a 35°-45° dove si applica la “Terre de Ghassoul”. Un impacco su mani e piedi con quest’argilla saponaria arricchita con sali minerali e acqua di rose purifica e rigenera i tessuti, specialmente dopo il savonnage e la levigazione. Un impacco con olio di Argan conclude questa parte dell’hammam. Dopo il passaggio nella piscina a idromassaggio del frigidarium segue il massaggio antistress con l’olio di Argan. La degustazione di bevande calde, frutta e dolcetti mette la parola fine a questo percorso da favola.

Per maggiori informazioni sull’hammam di Parma e gli altri trattamenti estetici della beauty farm Alhambra visitate il sito www.beautyfarmalhambra.it oppure contattate direttamente la beauty farm Alhambra,
Via Castello 2 - 43039 Tabiano Bagni (PR), ai numeri telefonici +39 0524 565523 +39 0524 567080

Contatti:

Layoutweb, Layout Advertising Group
Pubblic relation department
Simona Bonati
E mail: bonati@layoutweb.it
www.layoutweb.it

ShareThis

Fotografia-Festival Internazionale di Roma è giunto alla sua VII edizione, promosso dal Comune di Roma, prodotto da Zoneattive, con la direzione artistica di Marco Delogu. È un appuntamento con le proposte più interessanti ed innovative del panorama mondiale, imprescindibile punto d’incontro e di scambio per il sistema internazionale della fotografia.

Inoltre verrà presentata la nuova produzione di Gabriele Basilico, quest’anno protagonista della Commissione su Roma- FotoGrafia alcatel Lucent, progetto che caratterizza il Festival ogni anno, che ripercorre la città attraverso il fiume che oltre ad essere il motivo per cui la città è stata fondata è anche il motivo per cui la città rimane, nascosta dagli argini novecenteschi e dalla sua ansia lunga e ingannatrice, a cui si lega la collettiva “Roma” che affianca più fotografi fra cui Graciela Iturbide, Tim Davis, David Farrell, Pieter Hugo, Raffaela Mariniello, Milton Gendel, Miguel Rio Branco, Paolo Ventura, Shi Gu Roi, Claudia Jaguribe e Hiroyuki Masuyama.

Fotografia-Festival Internazionale di Roma è in corso al Palazzo delle Esposizioni e si terrà fino al 25 Maggio.

Per chi arriva da fuori Roma segnaliamo un hotel di Roma centro a pochi minuti dal Palazzo delle Esposizioni.

Si tratta di Hotel Traiano Roma, albergo 4 stelle immerso nel cuore della città eterna in posizione strategica non solo rispetto al Palazzo delle Esposizioni, ma anche ai principali punti di interesse della città come il Colosseo, Fontana di Trevi, Piazza Venezia, la Stazione Termini solo per citarne alcuni.

Raggiungere il Palazzo delle Esposizioni dall’Hotel Traiano Roma
Appena fuori dall’hotel prendere Via delle 3 Cannelle, svoltare per Largo Magnanapoli, proseguire su  Via Panisperna, svoltare a sinistra su Via Mazzarino, quindi a destra su Via Nazionale.
Per maggiori informazioni consultare le indicazioni stradali su Google maps

ShareThis

Milano Capitale del Design® 2008 (15 - 21 aprile 2008)
Cortili dell’Università degli Studi di Milano 15 aprile - 1 maggio
Ca’ Granda - ex Ospedale Maggiore.

Mercoledì 16 Aprile è stata la giornata inaugurale dell’evento di INTERNI al Fuori Salone di Milano.

Ecco le prime immagini dell’installazione EcoGate di Simone Micheli sul Canale FLICKR di Breda Sistemi Industriali S.p.A.:

Foto EcoGate by Breda

Dell’installazione ideata dall’Architetto Simone Micheli, basata su due portoni sezionali Breda, è stato realizzato anche un video, disponibile sul sito Breda e sul Canale YouTube Breda Palpebra :

Video Green Energy Design sul sito Breda

Video Green Energy Design su YouTube

EcoGate
di SIMONE MICHELI
realizzazione BREDA SISTEMI INDUSTRIALI

Link al Comunicato Stampa ufficiale sul sito Breda

Breda Sistemi Industriali S.p.A. – Portoni Sezionali Evoluti
Via Cecilia Danieli, 2
33090 Sequals (PN)
Tel 0427.939311
E-mail breda@bredasys.com
Web www.bredasys.com

ShareThis

ShareThis

MAN-OH project in occasione del Fuori Salone a Milano invita tutti gli appassionati di design nei suoi spazi in zona Bovisa per l’anteprima delle nuove creazioni: mobili e complementi d’arredo capaci di coniugare forme e materiali, design innovativo e tecniche artigianali della migliore tradizione italiana.
L’appuntamento è per venerdì 18 aprile dalle 18 alle 22 negli spazi spazi di via Baldinucci 16 a tutti coloro desiderosi di cogliere novità e tendenze dal circuito del Fuori Salone, in un’atmosfera amichevole e informale, accompagnati da buona musica e un bicchiere di vino.
In anteprima, accanto allo SSWINE, il portabottiglie tutto curve, e a IRIS il portariviste flessibile, il nuovo tavolo e la nuova libreria.
Mobili e complementi d’arredo sempre pensati e realizzati in accordo con il progetto MAN-OH, che racchiude il significato nel suo nome: la mano fa, dispone, indica, tramuta le idee in realtà, con un “oh” di stupore finale.
MAN-OH project nasce a Milano da un’idea avuta nel 1999 da due amici, allora studenti all’ultimo anno di Disegno Industriale al Politecnico di Milano, Francesco Cattaruzza e Antonio Del Bianco. Nel 2003 apre lo studio associato di progettazione che ora raccoglie differenti capacità e figure professionali. Gli ambiti di lavoro spaziano così dalla grande scala del progetto architettonico al piccolo oggetto d’uso quotidiano, passando attraverso l’allestimento d’interni e la grafica, comprendendo la fase ideativo-progettuale e quella realizzativa vera e propria. Una struttura flessibile, capace di adattarsi ai differenti livelli di complessità dei progetti attraverso la collaborazione con diversi partner e consulenti.

Per info:
MAN-OH project
via Baldinucci 16
Zona Bovisa Milano
www.man-oh.com
info@man.oh.com
Tel. 02 6072130

ShareThis

L’11 ottobre del 1958 a Monte Vidon Corrado (AP) si spegneva, all’età di 64 anni, Osvaldo Licini, pittore di vibrante e visionaria poeticità che affascina come un’icona angelicata ricca di valenze simboliche. Artista che ha saputo ricondurre in un contesto europeo il richiamo fortissimo delle radici locali, della sua terra natale amata e sempre centrale nel suo percorso artistico da “errante” pittore europeo.

L’”Anno liciniano” dalle Marche viene celebrato con due eventi memorabili, la mostra monografica OSVALDO LICINI DALLE MARCHE ALL’EUROPA che si tiene presso il Polo Culturale di Sant’Agostino ricavato da uno splendido convento rinascimentale di Ascoli Piceno dal 18 aprile al 4 novembre 2008. Con questa esposizione si intende fare il punto sulla produzione pittorica del maestro piceno riunendo, oltre a quelli già presenti nella galleria Licini, circa sessanta dipinti provenienti da numerosi musei italiani e stranieri (tra cui Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Civico Museo d’Arte Contemporanea di Milano, Galleria d’Arte Moderna Ca’Pesaro, Galleria Civica d’Arte Moderna di Torino, Centre Georges Pompidou), da collezioni pubbliche e private, selezionati dai curatori della mostra Stefano Papetti, Elena Pontiggia ed Enrica Torelli Landini, che da anni dedicano i loro studi all’artista. Un totale di più di 100 opere, suddivise in base alle diverse fasi di produzione, per la prima volta riunite insieme, e in molti casi mai viste prima.

La seconda mostra dedicata all’artista, OSVALDO LICINI DA MONTE VIDON CORRADO. LA STAGIONE DEI PAESAGGI: I DIPINTI, I DISEGNI, L’EPISTOLARIO, che si tiene nel Centro Studi Osvaldo Licini di Monte Vidon Corrado dal 18 aprile al 4 novembre, porta l’attenzione soprattutto sul primo Licini e per la prima volta approfondisce anche temi affettivi e più privati che ebbero un riflesso culturale importante sulla sua opera. Si tratta di un’esposizione documentaria, fotografica e pittorica incentrata sulle opere di paesaggio, naturale e umano, realizzate dal Maestro soprattutto nel primo periodo della sua attività artistica, quello figurativo. Curatrici della mostra: Daniela Simoni, Elena Pontiggia ed Enrica Torelli Landini.
La stessa abitazione del pittore (nella quale si conservano due affreschi, le uniche due pitture parietali di Licini) sarà visitabile con guida e conterrà alcune ambientazioni ricostruite con fotografie e racconti d’epoca. Una sorta di casa-museo per ritrovare le tracce del suo lavoro, e magari scoprire risvolti inediti.

Cataloghi mostre
Osvaldo Licini, dalle Marche all’Europa, volume dell’omonima mostra monografica con cui si intende fare il punto sulla produzione pittorica del maestro piceno riunendo, oltre a quelli già presenti nella galleria Licini, circa sessanta dipinti provenienti da numerosi musei italiani e stranieri e da collezioni pubbliche e private.
Osvaldo Licini - La stagione del paesaggio porta l’attenzione dei lettori sull’attività dei primi anni del pittore – quella più prettamene figurativa – toccando, nei numerosi contributi critici, alcuni temi familiari e privati che ebbero un riflesso importante sulla sua opera.

Infoline:
Polo Culturale di Sant’Agostino Ascoli Piceno (AP)
Tel: 0736 248663
Biglietti: singolo intero:€ 8,00 - ridotto € 5,00
Vernissage: 18 aprile 2008 ore 11:00

Centro Studi Osvaldo Licini Monte Vidon Corrado (AP)
Corso Garibaldi 3 (63020)
Tel: 0734.759348 - 719518
Biglietti: singolo intero:€ 6,00 - ridotto € 4,00
Vernissage: 18 aprile 2008 ore 18:00

Per maggiori informazioni: OsvaldoLicini.net

ShareThis

Il tema della velocità è al centro di questa suggestiva esposizione; tema declinato in tutte le sue forme, mediante un allestimento dal forte impatto scenografico, che ripercorre in modo cronologico le vicende del XX secolo e non solo… il tema dei motori, connesso con l’arte, è la chiave di lettura per seguire e interpretare altri aspetti fondamentali come il design, il cinema e la moda, in un percorso capace di raccontare un secolo di società italiana.

Automobili, motociclette e aerei di vari stili e di varie epoche, fotografie storiche e video accompagnano i visitatori in un viaggio introspettivo dell’anima e del corpo, culturale e sensoriale, attraverso la storia del nostro Paese, guardata con gli occhi di chi l’ha vissuta, raccontata e scritta.

Lo spettacolare e inedito connubio di motori, arti figurative, cinema, moda e design dimostra come il concetto di velocità e il mito ad essa connesso abbiano influenzato e trasformato la nostra società nel corso del Novecento, modificando profondamente la società, i linguaggi e le forme d’espressione della materia e la velocità dell’informazione.

Nella parte centrale del Palazzo trova posto una sezione dedicata alle gare, ai piloti, alle auto e alle moto dei record: una lunga pista che ripercorrerà idealmente le tappe più significative della storia della velocità in Italia. La prima sezione è dedicata alla “bellezza della velocità”, nuovo tipo di bellezza di cui si arricchì l’estetica futurista. Opere fondamentali del periodo futurista si ispirano a questo concetto e proprio con queste opere si aprirà il percorso dell’esposizione.

La seconda sezione è dedicata principalmente alla velocità dei cieli, sono esposte opere d’arte legate al movimento degli aeropittori, saranno infatti esposte opere di Crali, Tato, Delle Site, D’Anna, e molti altri. Nella terza sezione si parla invece della storia del design italiano dell’automobile attraverso prototipi, progetti e auto dei più grandi designer italiani: saranno qui esposte straordinarie auto che hanno fatto la storia del design.

La quarta sezione è dedicata al periodo del boom economico italiano, gli anni Cinquanta descritti in tutta la loro dirompente tendenza al “movimento”. La “velocità della crescita” raccontata attraverso le manifestazioni legate all’industria automobilistica ma anche alla moda, al design, al cinema. La quinta sezione è invece dedicata alla velocizzazione nel campo delle comunicazioni avvenuta tra gli anni ‘80 e ‘90 grazie al fax, al cellulare, al computer e alle fibre ottiche.

Nella sesta sezione trovano spazio la tecnologia e design e ancora i grandi car designers italiani grazie alla presenza di splendidi prototipi, simboli della velocità nel 21° secolo.

La mostra si terrà dal 19 febbraio al 18 maggio presso il Palazzo delle Esposizioni, via Nazionale n° 194 Tel +39 06 39 96 75 00.

Dove alloggiare:

Per chi arriva da fuori Roma segnaliamo un indirizzo utile. Si tratta di Hotel Traiano Roma, albergo 4 stelle ubicato su via 4 Novembre, ad un passo dai principali punti di interesse della città e allo stesso tempo vicino la Stazione Termini.

Indicazioni stradali per il Palazzo delle esposizioni: Dalla Stazione Termini ( da Piazza dei Cinquecento ) autobus 64-70-71-116T-117-170-640-H (direzione Piazza Venezia) per 4 fermate e scendere alla fermata Nazionale/Palazzo Esposizioni.

Orari Domenica, martedì, mercoledì e giovedì dalle ore 10.00 alle ore 20.00 Venerdì e sabato dalle ore 10.00 alle ore 22.30

Lunedì chiuso Ingresso Prezzo intero € 12,50 Prezzo ridotto € 10,00 Prezzo scuole € 4,00 per studente dal martedì al venerdì (esclusi i festivi)

Gratuito per gli under 30 il primo mercoledì del mese dalle ore 14.00 alle ore 20.00

ShareThis

Roma, 5 aprile 2008 ore 12.00

UNICEF ITALIA – Via Palestro N. 68

In occasione dell’Assemblea Nazionale dell’Unicef, si inaugura sabato 5 aprile 2008 alle ore 12.00, nella sede del Comitato Nazionale  in via Palestro 68, la mostra di sculture di Giuseppe Gentili artista impetuoso ed istintivo che combatte le sue battaglie attraverso la propria visione e rappresentazione artistica. Saranno presenti all’inaugurazione il Presidente di Unicef Italia, Antonio Sclavi e il direttore generale Roberto Salvan. L’ opera di Giuseppe Gentili comunica l’impegno civile e sociale di un uomo che contrasta la violenza ed il terrorismo, e che si pone a favore dell’ambiente, per una vita dove i valori di pace, giustizia e libertà non siano meri concetti astratti, ma sistemi di vita concreti. La mostra antologica  che resterà aperta dal 5 al 12 aprile, è curata da Aldo Forbice e vuole essere una panoramica dell’intensa attività del Gentili, artista maudit e artigiano del ferro, che dopo il diploma di maestro d’arte, conseguito nel 1963, intraprende con successo la carriera di scultore. I suoi lavori, soprattutto opere in ferro,  colpiscono il grande pubblico e specialmente la critica che ne apprezza l’originalità artistica accompagnata da un lirismo straordinario e da una capacità tecnica innovativa. La sua produzione, infatti, si avvale dell’opera della la fiamma ossidrica, mista alla fusione, ma anche di accorgimenti, spesso sperimentali, che l’artista preferisce mantenere segreti.Scultore apprezzato da collezionisti e colleghi artisti, uno tra tutti Pablo Picasso che volle, per il parco della sua villa di Mongius (Nizza), la sua gigantesca creazione, di due metri, raffigurante “Don Chisciotte” che, per l’occasione, è esposta insieme a “L’uomo di Sarajevo” scultura che testimonia l’impegno dello scultore contro la guerra e contro ogni tipo di violenza. Giuseppe Gentili è vicino all’organizzazione umanitaria dell’Unicef, ne condivide e fa proprio l’impegno per migliorare la sicurezza dei bambini e dei ragazzi nel mondo.Lo scultore donerà in questa occasione una sua opera in bronzo all’Unicef ed a favore dei progetti per i bambini.La mostra è promossa dall’ “Associazione Umanitaria, i diritti umani nel mondo” e dalla “ Fondazione Ignazio Silone”. Ufficio stampa:

Anita D’Asaro 335481814 Giorgia Duò 334 6760075 

EURONET COMUNICAZIONE -  V.le B. Buozzi  102 – 00197 Roma

Tel. 06 32110096 Fax 06 36006658 Mail euronetcom@tiscali.it

ShareThis